Módulo 1: Abril → Julho

Módulo 2: Agosto → Dezembro

Duas aulas por mês

Terças → 19h30 com professores em território nacional

Sábados → 10h30 com professores em território internacional

Em 16 aulas (8 por módulo), online e ao vivo, profissionais e pesquisadores expoentes de áreas complementares do design conduzem os participantes por um trajeto de aprofundamento e reflexão relativos à prática, ao ofício, e às múltiplas vivências do design contemporâneo.

Cada encontro traz um olhar único e privilegiado para a carreira e pesquisa de nomes importantes do design nacional e internacional. As aulas propõem uma investigação na área de atuação dos professores convidados, interseccionando perspectivas e disciplinas.

Neste curso você vai ter:

→ Contato próximo com metodologias e processos de criação aplicadas à rotina de trabalho de profissionais de destaque, articulando teoria e prática.

→ Acesso a métodos inovadores de mobilização e articulação da criatividade e tecnologia para a prática do design.

→ Aprofundamento nos eixos de compreensão e discussão mais relevantes e atuais do mercado e campo de pesquisa do design, hoje.

→ Acesso a uma grade curricular única no mercado, com o diferencial de um pensamento interdisciplinar.

→ Aperfeiçoamento de repertório estético e conceitual através de diferentes áreas: arte, cinema, fotografia, publicidade, cultura, tecnologia e mais.

→ Desenvolvimento da autonomia, visão sistêmica e pensamento crítico, favorecendo uma atuação inovadora e propositiva.

→ Networking com grandes nomes e líderes de diversas áreas da indústria do design, acessando estudos de caso e materiais exclusivos.

Conheça os professores do Módulo 01.

Marina Willer

 

Kevin David | MOOC

Levis Novaes | MOOC

Ruben Pater

Zoy Anastassakis

Martim Lorenz

Giulia Fagundes

Estúdio Arado | Bruno Brito

Estúdio Arado | Luis Matuto

André Burnier

MOOC / Aula 1: 14 de abril

“O Efeito MOOC: Como a MOOC gera valor de mercado para profissionais pretos no Brasil”

Movimento Observador Criativo – é uma agência de criação e cultura, que por meio de olhares genuínos, traduz linguagens para gerar impacto. Fundada em 2015, desenvolve projetos multidisciplinares nas áreas de estratégia, concepção criativa e produção para marcas globais como Facebook, Netflix, Budweiser, Nike, P&G, Afropunk entre outros. A agência já foi reconhecida com um Emmy Internacional, no Effie Awards, Webby Awards e na GQ, como um dos 10 empreendimentos que melhor utilizam a tecnologia e a responsabilidade com o planeta como ferramenta nos negócios.

Marina Willer / Aula 2: 25 de abril

Marina Willer é designer gráfica e cineasta com mestrado em Design Gráfico pelo Royal College of Art. Atualmente sócia-diretora da Pentagram, um dos mais reconhecidos estúdios de design do mundo, foi também diretora de criação da Wolff Ollins em Londres. Ao longo de sua carreira, Willer liderou o design de grandes esquemas de identidade de marca, incluindo Rolls Royce Motor-Cars, Tate, Amnistia Internacional, Southbank Centre, Serpentine Galleries, Oxfam, Nesta, Second Home, Moholy Nagy Foundation, Opera Ballet of Flandres , Oi e Nubank do Brasil, entre muitos outros.

Ruben Pater / Aula 3: 20 de maio

“Na procura do design ético no trabalho sob o o captalismo algorítmico”

Ruben Pater (1977) nasceu em Gouda, na Holanda. Graduou-se em design gráfico na Akademie voor Kunst en Vormgeving, St. Joost, em Breda, nos Países Baixos, e realizou seu mestrado no Instituto Sandberg, em Amsterdã. Dá aulas na graduação e na pós-graduação da Royal Academy of Arts, em Haia. É autor de dois títulos seminais da pesquisa do design e política, CAPS LOCK: How capitalism took hold of graphic design and how to escape from it (Valiz, 2020) e Políticas do design (Ubu Editora, 2016). Sob o pseudônimo Untold Stories, Pater cria narrativas visuais que tratam de solidariedade, justiça e igualdade. Desde 2012, dá palestras e ministra workshops a respeito de design e política. O seu poster “Drone Survival Guide” (2013) chamou a atenção do público ao discutir a ação dos drones militares. Já teve seus trabalhos exibidos em exposições ao redor da Europa, em Tóquio e na Cidade do Cabo.

Zoy Anastassaski / Aula 4: 23 de maio

“Fazer design sem projetar: desafios para a educação no tempo presente”

Zoy Anastassakis possui graduação em Desenho Industrial pela Escola Superior de Desenho Industrial, Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Cursou mestrado e doutorado em Antropologia Social no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Museu Nacional, Universidade Federal do Rio de Janeiro. É Professora Adjunta da Escola Superior de Desenho Industrial-UERJ, onde coordena o Laboratório de Design e Antropologia (LaDA), grupo de pesquisa certificado pelo CNPq. Pesquisadora Associada à Research Network for Design Anthropology. Desde 2016, é Diretora da Esdi/UERJ.

Martin Lorenz / Aula 5: 10 de junho 

”Sistemas Visuais Flexíveis”

Flexible Visual Systems (Sistemas visuais flexíveis) é um sistema projetado por Lorenz para ser aplicado em várias plataformas, permitindo que as marcas adaptem facilmente suas identidades visuais a diferentes contextos e formatos. Nesta aula focaremos no Flexible Visual Systems, uma ferramenta poderosa para os profissionais de design.

Bio: Martin Lorenz nasceu na Alemanha, se formou no departamento de Design Gráfico da Royal Academy of Art (KABK) de Haia, Holanda, depois de ter estudado design de comunicação na University of Applied Sciences em Darmstadt, Alemanha. Fundou o estúdio de design TwoPoints.Net com Lupi Asensio. É licenciado pela Universidade de Barcelona, Espanha, onde escreveu uma dissertação de doutorado sobre sistemas visuais flexíveis em design de comunicação.

Giulia Fagundes / Aula 6: 20 de julho

“Das crises profissionais a grandes (re)voluções”

Sobre: Uma conversa sincera sobre design, as suas diversas facetas que se relacionam cotidianamente com quem o exerce, e o longo percurso até se enxergar, de fato, como designer.

Bio: Giulia Fagundes é designer independente. Em 2020 foi reconhecida como o Jovem Talento da América Latina pelo Latin American Design Festival. Já trabalhou com clientes como Youtube, EmpowerHer New York, Globo, Spotify e Companhia das Letras. Participou do júri do Young Guns 18 e do Brasil Design Award 2020 e 21, além de ter recebido um leão de ouro no festival de criatividade Cannes Lion 2021. Seu principal interesse é abordar questões políticas por meio de seus projetos e reflexões como designer independente.

Estúdio Arado / Aula 7: 4 de julho

“Narrativa visual no imaginário rural”

A partir da trajetória do Estúdio Arado, cuja narrativa visual provém de um imaginário popular brasileiro, sobretudo rural, falaremos sobre prática de design que extrapola os centros e códigos urbanos, e também da reconstrução de uma memória gráfica analógica nacional, até então extinguida pelos processos digitais e industriais.

Bio: O Estúdio Arado, de Bruno Brito e Luis Matuto, é um estúdio criativo focado na pesquisa e divulgação do imaginário popular brasileiro, sobretudo rural. Por meio de projetos autorais e comissionados, divulgam elementos que ajudam a compreender a formação cultural do Brasil. Auxiliam instituições, marcas, empresas e produtores a comunicarem suas iniciativas de maneira genuína e lastreada. Eleitos Destaque do Ano no Brasil Design Award 2022.

André Burnier / Aula 8: 18 de julho

“Programação criativa no design: Processos, aprendizados e angústias de um designer que aprendeu a programar”

Em sua fala, Burnier vai expor o processo de criação e desenvolvimento de ferramentas customizadas para design. Ao dissecar o processo de abstração de design gráfico para código, vamos discutir alguns dos desdobramentos de pensar design através de algoritmos.

Bio: André Burnier atua como designer gráfico, programador criativo e professor. Em 2016 se formou Mestre em Design Gráfico pela AKV | St. Joost, na Holanda, e desde então desenvolve uma pesquisa sobre a intersecção entre design e programação. Integrou a equipe de projetos de grande escala, como a criação da identidade visual do Rio Carnaval 2022.

Todos os nossos cursos têm 1/3 das vagas destinadas à bolsas integrais. As bolsas são distribuídas com base em critérios sócio-econômicos. Para se candidatar, preencha o formulário abaixo. Os resultados saem até 1 dia antes do início do curso, por e-mail.

1.Quais as modalidades de compra do curso?

Você pode se inscrever no Módulo 1 do curso, ou no curso completo com 10% de desconto. Os nomes dos professores e inscrições apenas para o Módulo 2 serão abertas em Junho.

2.Para quem se destinam as bolsas integrais?

A pessoas não-brancas, trans, indígenas, imigrantes e de baixa renda. A seleção de bolsistas é feita de acordo com os critérios estabelecidos.

3. Quero me inscrever para uma bolsa integral. Como faço?

Se inscreva pelo formulário nesta página, em “Bolsas”, ou no link na bio em nossa página de Instagram (@cc.espaco).

4. Quantas bolsas integrais serão disponibilizadas?

No nosso programa, um terço das vagas são destinadas às bolsas integrais. Ou seja, a cada 2 alunes pagantes, é liberada uma vaga para bolsa integral.

5. Terei acesso à gravação das aulas, caso não possa participar no mesmo horário e dia em que se realizam os encontros?

Sim, todas as aulas gravadas serão disponibilizadas para quem não conseguir acompanhar o curso na mesma data/horário do curso. As aulas ficarão disponíveis para consulta até o final de cada módulo.

6. Como funciona a política de cancelamento?

Somente serão contemplados pedidos de cancelamento enviados para o e-mail [email protected]. Alunes podem cancelar suas matrículas em até cinco dias antes do início do curso, de forma a viabilizar a revenda da vaga antes da aula inaugural. Nestes casos, será estornado o valor integral da compra. Após o início do curso não serão aceitos pedidos de reembolso total ou parcial.