Espaços do Design
no Contemporâneo
Primeira edição – Módulo 1
Curso Digital
8 aulas gravadas
R$800,00
Até 10x no cartão
Sobre
São 8 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design.
O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional.
Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.
Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo.
Line-up da primeira edição
O design como ofício e campo social.
Módulo 1
O design como ofício e campo social
Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.
O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.
Porto Rocha
Estúdio criativo focado em branding e sistemas de design, transformando marcas e desenvolvendo projetos que conversam com o mundo em que a gente vive. Com base em Nova York, o estúdio foi fundado pelos designers brasileiros Felipe Rocha e Leo Porto. Através de pesquisa, estratégia e de seu olhar sobre padrões e tendências emergentes, PORTO ROCHA cria marcas que estão em constante diálogo com seus consumidores e a cultura ao seu redor.
Guilherme Falcão
Sua prática abrange pesquisa e crítica em visualidade, educação, cultura e história de design, a produção de autopublicações, e os limites da atuação política na criação. Já foi DJ, barista, é criador da editora CONTRA, co-criador do projeto A Escola Livre e do Zine Parasita. Atua como um dos diretores criativos do Nubank; paralelamente promove oficinas, cursos e atividades sobre caminhos e realizações do design.
Roma Jo
Diretora criativa, diretora de arte e pesquisadora visual. Desenvolve projetos locais e globais em diversos formatos audiovisuais: filmes, campanhas, foto, vídeo, set design e projetos gráficos – da concepção à implantação. Hoje é Design Leader na agência Soko e atua também de forma autônoma. Foi destaque em premiações como Cannes Lions e Latin American Design Awards.
Sometimes Always
Sometimes Always é um estúdio de design gráfico baseado entre São Paulo e Marselha e criado por Gabriel Finotti em 2012 no Brasil a partir de uma intersecção entre design, música e arquitetura. O portfólio do estúdio vai desde marcas globais a projetos independentes, em sua grande maioria do setor cultural, e se concentra em criar design inteligente pautado em pesquisa, prática e colaboração.
Rejane Dal Bello
Designer vencedora de prêmios, com 20 anos de experiência em design gráfico e branding. Recentemente escreveu o livro “Citizen First, Designer Second”, publicado pela Counter-print. Criadora de pequeno estúdio de design que leva seu nome e está baseado em Londres.
Rafael Bessa
Designer brasiliense com foco em projetos de identidade visual, projetos digitais e direção de arte. Criador do projeto 148 Designers Respondem. Atualmente tem colaborado com a produtora estadunidense Buck. Integra a equipe do podcast Diagrama e é militante do Coletivo Negro Minervino de Oliveira.
Bruno Oppido
Diretor de arte apaixonado por design gráfico. Seu trabalho foi reconhecido pelas principais premiações do mundo. Além da sua experiência em agências brasileiras, Oppido trabalhou em NY e Berlin. Atualmente é sócio e diretor de criação da Plant, estúdio multidisciplinar de direção de arte e design.
Lia Castro
Atua de maneira transversal no terreno das Artes Visuais. Há 9 anos é mediadora em espaços expositivos, desenvolvendo esse trabalho de forma concomitante em instituições de arte. Pesquisa as possibilidades de leituras de obras além das camadas de tinta, realizando palestras na Suíça, Vevey e Lausane. Dedica-se ao projeto “Seus filhos também praticam”, no qual utiliza a prostituição como ferramenta de trabalho e investigação.
Espaços do Design no Contemporâneo I – Módulo 1
Gravado
8 aulas
Investimento:
R$800,00
Até 10x no cartão
São 8 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design.
O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional.
Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.
Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo.
Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.
O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.
Porto Rocha
Estúdio criativo focado em branding e sistemas de design, transformando marcas e desenvolvendo projetos que conversam com o mundo em que a gente vive. Com base em Nova York, o estúdio foi fundado pelos designers brasileiros Felipe Rocha e Leo Porto. Através de pesquisa, estratégia e de seu olhar sobre padrões e tendências emergentes, PORTO ROCHA cria marcas que estão em constante diálogo com seus consumidores e a cultura ao seu redor.
Guilherme Falcão
Sua prática abrange pesquisa e crítica em visualidade, educação, cultura e história de design, a produção de autopublicações, e os limites da atuação política na criação. Já foi DJ, barista, é criador da editora CONTRA, co-criador do projeto A Escola Livre e do Zine Parasita. Atua como um dos diretores criativos do Nubank; paralelamente promove oficinas, cursos e atividades sobre caminhos e realizações do design.
Roma Jo
Diretora criativa, diretora de arte e pesquisadora visual. Desenvolve projetos locais e globais em diversos formatos audiovisuais: filmes, campanhas, foto, vídeo, set design e projetos gráficos – da concepção à implantação. Hoje é Design Leader na agência Soko e atua também de forma autônoma. Foi destaque em premiações como Cannes Lions e Latin American Design Awards.
Sometimes Always
Sometimes Always é um estúdio de design gráfico baseado entre São Paulo e Marselha e criado por Gabriel Finotti em 2012 no Brasil a partir de uma intersecção entre design, música e arquitetura. O portfólio do estúdio vai desde marcas globais a projetos independentes, em sua grande maioria do setor cultural, e se concentra em criar design inteligente pautado em pesquisa, prática e colaboração.
Rejane Dal Bello
Designer vencedora de prêmios, com 20 anos de experiência em design gráfico e branding. Recentemente escreveu o livro “Citizen First, Designer Second”, publicado pela Counter-print. Criadora de pequeno estúdio de design que leva seu nome e está baseado em Londres.
Rafael Bessa
Designer brasiliense com foco em projetos de identidade visual, projetos digitais e direção de arte. Criador do projeto 148 Designers Respondem. Atualmente tem colaborado com a produtora estadunidense Buck. Integra a equipe do podcast Diagrama e é militante do Coletivo Negro Minervino de Oliveira.
Bruno Oppido
Diretor de arte apaixonado por design gráfico. Seu trabalho foi reconhecido pelas principais premiações do mundo. Além da sua experiência em agências brasileiras, Oppido trabalhou em NY e Berlin. Atualmente é sócio e diretor de criação da Plant, estúdio multidisciplinar de direção de arte e design.
Lia Castro
Atua de maneira transversal no terreno das Artes Visuais. Há 9 anos é mediadora em espaços expositivos, desenvolvendo esse trabalho de forma concomitante em instituições de arte. Pesquisa as possibilidades de leituras de obras além das camadas de tinta, realizando palestras na Suíça, Vevey e Lausane. Dedica-se ao projeto “Seus filhos também praticam”, no qual utiliza a prostituição como ferramenta de trabalho e investigação.
