Escola:
Inferno, paixões
e video games
Grupo de acompanhamento artístico
#artesvisuais | #práticasartisticas | #ateliê
com
Julia Cavazzini
e Pepi Lemes
Sobre
Um Grupo de Acompanhamento Artístico é um grupo de estudos em arte que tem como ponto de partida a produção dos próprios participantes. Com encontros semanais onde os envolvidos levam trabalhos que estão desenvolvendo, as discussões em grupo visam enriquecer o processo criativo e auxiliar no desenvolvimento da pesquisa de cada um.
Para isso, o grupo de acompanhamento artístico Escola deseja discutir, estudar e oferecer ferramentas para os distintos processos criativos do grupo, assim como, criar uma rede que se retroalimenta em referências.
Durante o processo serão propostos exercícios teóricos e práticos e debate a respeito de assuntos disparadores da proposta, assim como assuntos levantados a partir da experiências de artistas presentes.
O Grupo de acompanhamento artístico Escola pretende ser um espaço em que todes es participantes possam expressar suas opiniões e ideias sem medo de julgamento ou repreensão, com a consciência de que sempre é possível aprender com a pesquisa do outro, independente da materialidade, linguagem ou assunto.
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Um Grupo de Acompanhamento Artístico é um grupo de estudos em arte que tem como ponto de partida a produção dos próprios participantes. Com encontros semanais onde os envolvidos levam trabalhos que estão desenvolvendo, as discussões em grupo visam enriquecer o processo criativo e auxiliar no desenvolvimento da pesquisa de cada um.
Para isso, o grupo de acompanhamento artístico Escola deseja discutir, estudar e oferecer ferramentas para os distintos processos criativos do grupo, assim como, criar uma rede que se retroalimenta em referências.
Durante o processo serão propostos exercícios teóricos e práticos e debate a respeito de assuntos disparadores da proposta, assim como assuntos levantados a partir da experiências de artistas presentes.
O Grupo de acompanhamento artístico Escola pretende ser um espaço em que todes es participantes possam expressar suas opiniões e ideias sem medo de julgamento ou repreensão, com a consciência de que sempre é possível aprender com a pesquisa do outro, independente da materialidade, linguagem ou assunto.
Escola se propõe a ser um espaço de partilha em que conversar, narrar, explicar nossas escolhas, referências, gostos e experiências promove a convivência e a troca. Nosso principal objetivo é acolher as diferentes produções e problemas de pesquisa des participantes. É também lugar de experimentação, que cria e amplia as relações para pensar e desafiar os ambientes próprios da arte como museus e universidades.
O grupo Escola pretende partir de três eixos disparadores (Inferno; Paixões; Video Games) que possam englobar as especificidades des artistes que forem integrar o grupo. A programação parte de exercícios já pré estabelecidos, mas que acolhe e compreende o ritmo, a diversidade e a singularidade do grupo que se forma.
Programa do curso
INFERNO
Discutir e estudar o processo criativo, incluindo a geração de ideias, a pesquisa e a experimentação em artes. Como início de curso, serão desenvolvidos exercícios práticos para que soos alunes se apresentem e apresentem processos e trabalhos, assim é possível mapear produções, criar relações e levantar referências coletivamente. .
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Discutir e estudar o processo criativo, incluindo a geração de ideias, a pesquisa e a experimentação em artes. Como início de curso, serão desenvolvidos exercícios práticos para que soos alunes se apresentem e apresentem processos e trabalhos, assim é possível mapear produções, criar relações e levantar referências coletivamente. .
PAIXÕES
Promover o intercâmbio e a colaboração entre os artistas do grupo, numa dinâmica de troca de aprendizados e discussões, uma conversa entre artistas. A partir das relações criadas no primeiro bloco, serão desenvolvidas práticas coletivas, visitas externas, entre outras ações. Podendo assim ter iniciativas também dos integrantes do grupo.
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Promover o intercâmbio e a colaboração entre os artistas do grupo, numa dinâmica de troca de aprendizados e discussões, uma conversa entre artistas. A partir das relações criadas no primeiro bloco, serão desenvolvidas práticas coletivas, visitas externas, entre outras ações. Podendo assim ter iniciativas também dos integrantes do grupo.
VIDEO GAMES
Discutir e estudar as questões relacionadas à exposição do seu trabalho, incluindo a curadoria, a montagem, e a comunicação com seu público. Pensar e montar uma exposição é também pensar em formas de como articular o trabalho, a produção, a relação com o público - quem é seu público? Como você se apresenta?
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Discutir e estudar as questões relacionadas à exposição do seu trabalho, incluindo a curadoria, a montagem, e a comunicação com seu público. Pensar e montar uma exposição é também pensar em formas de como articular o trabalho, a produção, a relação com o público - quem é seu público? Como você se apresenta?
Para quem é esse curso?
Este grupo é para pessoas que desenvolvem um trabalho artístico, em qualquer estágio da carreira. Não importa se está começando agora ou se já trabalha há bastante tempo! O importante é ter vontade de trocar com o grupo e aprender mais sobre o seu próprio processo criativo e dos colegas
Este grupo é para pessoas que desenvolvem um trabalho artístico, em qualquer estágio da carreira. Não importa se está começando agora ou se já trabalha há bastante tempo! O importante é ter vontade de trocar com o grupo e aprender mais sobre o seu próprio processo criativo e dos colegas
Como serão os encontros?
Encontros presenciais de três horas e meia, com exercícios práticos e teóricos, assim como exposição de trabalhos e processos.
Os encontros acontecerão no Ateliê Beliche, um ateliê coletivo no centro de São Paulo. No Beliche, alunes poderão montar seus trabalhos, experienciar a rotina de um ateliê, e trocar com os demais artistas que lá trabalham.
No final do curso, alunes terão a oportunidade de montar uma exposição coletiva com o resultado e processos desenvolvidos no curso.
Encontros presenciais de três horas e meia, com exercícios práticos e teóricos, assim como exposição de trabalhos e processos.
Os encontros acontecerão no Ateliê Beliche, um ateliê coletivo no centro de São Paulo. No Beliche, alunes poderão montar seus trabalhos, experienciar a rotina de um ateliê, e trocar com os demais artistas que lá trabalham.
No final do curso, alunes terão a oportunidade de montar uma exposição coletiva com o resultado e processos desenvolvidos no curso.
Serviço
Datas e horários:
De 03/04 a 26/06
Segundas-feiras
Das 19h às 22h30
12 encontros presenciais / 3 meses de duração
Investimento:
R$440,00/mês
Para mais opções de pagamento entre em contato conosco via cursos@espaco.cc
Endereço:
Ateliê Beliche
Rua General Jardim, 160A
República - São Paulo, SP
Datas e horários:
De 03/04 a 26/06
Segundas-feiras
Das 19h às 22h30
12 encontros presenciais / 3 meses de duração
Investimento:
R$440,00/mês
Para mais opções de pagamento entre em contato conosco via cursos@espaco.cc
Endereço:
Ateliê Beliche
Rua General Jardim, 160A
República - São Paulo, SP
Mediadores-propositores
Julia Cavazzini
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Julia Cavazzini (1992, Göttingen, Alemanha) é artista, curadora e educadora. Trabalha com arte-educação desde 2012 em instituições culturais, como Fundação Bienal de São Paulo, MASP e Museu da Língua Portuguesa. Em 2018, iniciou o grupo de estudos Espaço Ativo no Instituto Tomie Ohtake, no qual iniciou a pesquisa sobre a formação do artista. Após essa experiência, passou a acompanhar a produção de outres artistes fazendo entrar cada vez mais no mundo da curadoria e lugar em que ultimamente tem lhe ocupado mais. Fez parte da coordenação da plataforma de entrevistas 60’3” e trabalhou como tutora no curso de formação Arte Aplicada à Sociedade da Überbau. Além da curadoria e a educação, produziu pesquisas teóricas e práticas que abordam temas como a pedagogia na arte contemporânea e estudos em culturas alimentares. Em 2022 fez a curadoria da 6ª edição do Arte & Sabor no Instituto Tomie Ohtake e atualmente, é curadora assistente no Instituto Tomie Ohtake e continua fazendo o acompanhamento de artistes.
Julia Cavazzini (1992, Göttingen, Alemanha) é artista, curadora e educadora. Trabalha com arte-educação desde 2012 em instituições culturais, como Fundação Bienal de São Paulo, MASP e Museu da Língua Portuguesa. Em 2018, iniciou o grupo de estudos Espaço Ativo no Instituto Tomie Ohtake, no qual iniciou a pesquisa sobre a formação do artista. Após essa experiência, passou a acompanhar a produção de outres artistes fazendo entrar cada vez mais no mundo da curadoria e lugar em que ultimamente tem lhe ocupado mais. Fez parte da coordenação da plataforma de entrevistas 60’3” e trabalhou como tutora no curso de formação Arte Aplicada à Sociedade da Überbau. Além da curadoria e a educação, produziu pesquisas teóricas e práticas que abordam temas como a pedagogia na arte contemporânea e estudos em culturas alimentares. Em 2022 fez a curadoria da 6ª edição do Arte & Sabor no Instituto Tomie Ohtake e atualmente, é curadora assistente no Instituto Tomie Ohtake e continua fazendo o acompanhamento de artistes.
Pepi Lemes
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Pepi (1994, São Paulo, Brasil) é professor de artes no ensino fundamental II e médio da Prefeitura Municipal de São Paulo. Cursou pós-graduação lato sensu em práticas artísticas contemporâneas pela FAAP (2019) e graduado em Licenciatura em artes visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado (2016). Também possui uma produção como artista realizando uma pesquisa sobre as relações e atravessamentos que ocorrem em uma prática híbrida do artista como professor, do professor como artista. Tem desdobrado essa prática para além da sala de aula em exposições, ensaios e publicações independentes, trabalhos colaborativos e grupos de estudos.
Pepi (1994, São Paulo, Brasil) é professor de artes no ensino fundamental II e médio da Prefeitura Municipal de São Paulo. Cursou pós-graduação lato sensu em práticas artísticas contemporâneas pela FAAP (2019) e graduado em Licenciatura em artes visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado (2016). Também possui uma produção como artista realizando uma pesquisa sobre as relações e atravessamentos que ocorrem em uma prática híbrida do artista como professor, do professor como artista. Tem desdobrado essa prática para além da sala de aula em exposições, ensaios e publicações independentes, trabalhos colaborativos e grupos de estudos.
Talvez você já tenha parado para se perguntar...
1) Preciso ter uma carreira estabelecida ou uma pesquisa consolidada para participar do grupo?
Não! São bem-vindas pessoas em qualquer estágio da carreira. Acreditamos que a pesquisa artística está sempre em transformação, então não se preocupe em ter ou não uma pesquisa consolidada. O importante é a vontade de estar junto, trocar com os colegas, e desenvolver sua pesquisa e processo criativo.
2) Preciso ter uma pesquisa já em andamento para participar do grupo?
Não necessariamente. Nosso maior desejo é ter um grupo heterogênio onde as experiências de cada pessoa alimenta e informa o grupo como um todo. Todo mundo tem algo a aprender e a ensinar.
3) Preciso saber pintar ou desenhar para fazer o grupo?
Não! O grupo é feito para artistas que trabalhem com todas as mídias possíveis. Pode ser desenho e pintura? Sim, mas também pode ser escultura, filme, música, fotografia, grafite, pixo, performance, publicação, instalação... O céu é o limite!
4) Como serão os encontros no Ateliê Beliche?
Sempre às segundas-feiras, os encontros terão 3h30 de duração. Parece cansativo? As vezes é mesmo, mas na maioria dos encontros é também muito divertido! Lá no Ateliê, quem quiser pode chegar uns minutinhos antes para pendurar e montar algum trabalho que queira mostrar naquele dia.
5) Como serão as dinâmicas das aulas?
A dinâmica de cada encontro será bem variada. Haverá dias em que os mediadores irão pensar em um exercício para ser apresentado na próxima aula, em outros veremos os trabalhos dos alunos que trouxerem coisas no dia, em outros teremos visitas externas, e por aí vai. O programa será moldado de acordo com os interesses do grupo de artistas participantes!
6) E o que eu ganho com isso?
Trabalhar com arte muitas vezes é extremamente solitário. Quem já não ouviu o mito do artista brilhante, que se fecha dentro do ateliê e produz obras incríveis? Aqui a gente acredita no oposto. O trabalho individual é importante? Muito! Mas mais do que isso, exercitar a fala sobre o que você está fazendo, ouvir sobre o processo de outras pessoas, mostrar experimentos, coisas que não estão “prontas” é muito enriquecedor. Com o grupo, queremos proporcionar essa experiência que nós tivemos no passado em outros grupos, com nossos alunos!
FAQ
1) Para quem se destinam as bolsas integrais?
A pessoas não-brancas, trans, indígenas, imigrantes e de baixa renda. A seleção de bolsistas é feita de acordo com os critérios estabelecidos.
2) Quero me inscrever para uma bolsa integral. Como faço?
Se inscreva pelo formulário nesta página, em "Bolsas", ou no link na bio em nossa página de Instagram (@cc.espaco). O resultado da seleção será comunicado via e-mail em até 1 dia antes do início do curso.
3) Quantas bolsas integrais serão disponibilizadas?
No nosso programa, um terço das vagas são destinadas às bolsas integrais. Ou seja, a cada 2 alunes pagantes, é liberada uma vaga para bolsa integral.
4) Como funciona a política de cancelamento?
Somente serão contemplados pedidos de cancelamento enviados para o e-mail cursos@espaco.cc. Alunes podem cancelar suas matrículas em até cinco dias antes do início do curso, de forma a viabilizar a revenda da vaga antes da aula inaugural. Neste caso será estornado o valor integral pago. Após o início do curso não serão aceitos pedidos de reembolso total ou parcial.
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